发布日期:2023-12-17 07:29:34

美学意义上的平衡美学中的平衡世间万物的和谐之道

本文目录

  1. 儒家主张什么美?
  2. 汉简结构规律?
  3. 对称与平衡的介绍?
  4. 天秤为啥有品位?
  5. 论述题:美如何在审美现象中产生?

儒家主张什么美?

儒家美学是中国古代美学的重要流派,它与道家美学、楚骚美学和禅宗美学构成中国美学史上的四大思潮。

儒家历来把“诗”、“乐”、“艺”看作“成孝敬、厚人伦、美教化、移风俗”的重要手段,看成实现仁学、安邦定国的必由之道。因此,美学(诗论、乐论、文心、艺境)在儒家学说中占有极为重要的地位。对儒家美学思想的持征和演变作一番整体性的研究与分析,有助于深入地了解儒家学说的整体思想,也有助于更深刻地把握中国美学和中国艺术文化的根本特征。

汉简结构规律?

汉简结构有因字立形、左右对称、上下平稳、虚实疏密、穿插避让、呼应顾盼、右缩左伸、左缩右伸、相比成趣、重心偏移这十大规律。

1. 因字立形。汉简结构虽然有一定的规律性,但每个字的结构却又不是千篇一律的,共性总是寓于矛盾体的个性之中,工稳端庄的共性在每个字中虽然得到了充分的表现,但是,我们还应看到每个字的个性,即汉简的结构是因字而立的。

所谓的“因字立形”,指的是因每个字的横画数与纵画数比例并非相同,笔画有多有少,而所写的字又要合乎自然,则必然会引起字形的长短、宽窄、大小之变。因此,在临写时我们不能把每个字简单机械地写成平,或呈方块状,看似工整,但却失去了自然、生动的变化之美。我们只有在掌握汉简结构的基本规律基础上,因字立形,该长的长、该扁的扁,才能写出稳而又和谐,充满灵气、动感的字来。

2. 左右匀称。隶书突破了篆书圆匀曲屈的结体,建立了方折扁平的结构,成为今文字的始祖,但它与楷书相比,则又有很大的区别。楷书方而偏长,隶书则是方而偏扁;楷书结体比较紧密,穿插有致,而隶书结体并非如此,即有内紧外松的结字方法,也有外紧内松或两者兼而有之的结构方法。而且隶书特别注意左右匀称,向左右两边伸展。当然,左右匀称并不是绝对的平均分配,而往往是左部略紧,右部略松,形成以左让右的格局,这也是汉字结构的基本原则。

3. 上下平稳。上下结构的字往往字形较长,应特别注意使其平稳。汉简中使上下平稳的办法主要是:一是尽可能使上下两部分紧凑,防止断开;二是让少数撇、捺或横、钩等笔画有意展开,以调整其重心平稳;三是注意上紧下松,使下部调节上部的误差。

4. 虚实疏密。在书法中,结构实处之妙皆因虚处而生。虚实对比,相互乘除,成为空间美的奥妙所在。汉简的虚实疏密感比任何一种字体都要强烈,这是由隶书的结构特点所决定的。隶书中左掠右波式的舒展,偏旁部首之间的连接、排叠、穿插、覆盖与承载等等的具体处理,无不体现出虚与实、疏与密的对立统一的关系。“密不插针,疏可撑船”,使密处见实,疏处露虚,密而不沉闷,疏而不松散,疏密得体,才可显示出汉简的气韵灵动的美感。

5. 穿插避让。隶书取横势,横势之间空白较大,这就使得在结构中讲究穿插避让,和谐共处。这种结构原则对每种书法都是非常重要的,它是求得字形紧凑而生动的有效办法。“垫”“游”“袭”等字的下部插入上一部分的中间,或左右结构的各部互相穿插,这样就使得整个字成为一个密不可分、相互承让的有机整体。可以看出,通过这种方法处理上下、左右各部分之间的矛盾,不仅是切实可行的原则,也是提高其艺术效果的巧妙手段。

6. 呼应顾盼。神乃书之魂魄,多数人认为写行、草书因其线条流动才有呼应顾盼之说,其实不然,呼应顾盼也是隶书结构的一个重要原则,在汉简中到处可见。呼应顾盼不仅表现在点画之间,还表现在偏旁部首之间。点画之间、偏旁部首之间呼应往来练成一体,是隶书结构的呼应顾盼问题。

7. 右缩左伸。为使字形生动活泼,汉简中将许多左右结构的字打破一般的平整,形成了参差错落的形态,这是汉简的一大特色,而其它书体较少或不太明显。

8. 左缩右伸。这也是汉简结构参差错落的一大特色。例字中可看出左缩右伸的规律比较明显。其左部结构紧凑,右部结构舒展,或左部笔画少,右部笔画多,或有一两笔便于伸张,故形成了右部较长的局面。

9. 对比成趣。对比是书法艺术的重要手段之一。运用多种对比手法,使各自的个体更为鲜明,使字的结构更为生动、活泼,充满情趣。这在汉简中比比皆是,临习时应加以分析、思考。

10. 重心偏移。左右结构的字通过欹侧关系显得生气盎然,而上下结构的字则表现为平而不稳,重心偏移而产生一种斜势生涩之美。这就犹如舞蹈演员的舞姿,时而绷紧脚背,金鸡独立;时而一足着地一足翘起,时而作左右倾倒,使平衡的身体表现出一定动态。这种结构方法,使汉简始终保持一种灵动、飘逸的姿态。

对称与平衡的介绍?

对称,指物体或图形在某种变换条件(例如绕直线的旋转、对于平面的反映,等等)下,其相同部分间有规律重复的现象。

均衡:指布局上的等量不等形的平衡。

在美学方面,均衡与对称是构图的基础,主要作用是使画面具有稳定性。均衡与对称本不是一个概念,但两者具有内在的同一性:稳定。稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。因此,凡符合这种审美观念的造型艺术才能产生美感,违背这个原则的,看起来就不舒服。均衡与对称都不是平均,它是一种合乎逻辑的比例关系。平均虽是稳定的,但缺少变化,没有变化就没有美感,所以构图最忌讳的就是平均分配画面。对称的稳定感特别强,对称能使画面有庄严,肃穆,和谐的感觉。比如,我国古代的建筑就是对称的典范,但对称与均衡比较而言,均衡的变化比对称要大得多。因此,对称虽是构图的重要原则,但在实际运用中机会比较少,运用多了就有千篇一律的感觉。

天秤为啥有品位?

天秤座的人天生有审美眼光,喜欢追求美感和艺术感,因此拥有品位也是天秤座的一大特点。

他们懂得欣赏美好的事物,能够从细节中发现美的元素,有一种敏锐的感知力和感觉。

此外,天秤座的人也有很好的社交能力,他们经常与不同的人交往,并从中获取不同的文化和艺术信息,这也为他们的品位提供了更多的灵感和素材。

总之,天秤座的人对美的追求和敏感性,以及对文化和艺术的热爱,使他们拥有卓越的品位。

论述题:美如何在审美现象中产生?

美是一种主观的审美体验,它源于人类的感知和情感认知。美的产生与文化、历史、社会、心理等多方面因素有关。

一方面,美的产生与文化密切相关。不同文化背景下,对美的认知和评价标准也有所不同。例如,在东亚文化中,平衡、和谐、内敛等因素被认为是美的体现;而在西方文化中,个性、独创性等更受到重视。这些文化差异也造就了不同地区对于艺术、音乐、建筑等领域中作品的不同鉴赏。

另一方面,历史、社会背景也影响美的产生。随着时代变迁,人们对于审美标准的认知也随之演变。例如,在艺术领域中,从古典主义到浪漫主义再到现代主义,每个时代都产生了不同类型的艺术风格和作品;在流行文化方面,则随着科技进步和大众传播手段的普及而产生了新媒体艺术、网络艺术等形式。

此外,心理学也解释了美产生的过程。人类通过感官接收外界信息,大脑对这些信息进行加工和分析,产生与之相关的情感反应。当我们感受到某种事物时,如果这种感受带有正面情绪,我们就会觉得这是美的体验。

综上所述,美的产生不仅涉及到文化、历史、社会等方面的因素,也跟个人的感知、情感等心理因素密切相关。每个人对于美的认知和评价都是独特而主观的。

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