本文目录
吉他调音是c还是g？
答:
G，G=guitar，代表吉他模式，而C表示的是十二平均律模式。调音器可适用于各种弦乐器的调音，包括有：贝斯调音器、吉他调音器、大提琴调音器、小提琴调音器、古筝调音器、尤克里里调音器等。
吉他又译为结他或六弦琴。是一种弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里，吉他常以独奏或二重奏的型式演出；在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。
吉他演奏方法主要有几种？
吉他根据不同的结构和发声原理可以大致分为木吉他（如古典吉他，钢弦吉他）和电吉他（如标准电吉他和低音电吉他）。除低音电吉他外，其他几种吉他使用相同的定弦方法，即从粗到细依次将各弦定为E，A，D，G，B，E。特殊情况也可以将某一弦或者全部的弦降低定音或者升高定音。如比较普遍使用的将低音E弦降低为D。各种吉他一般在琴颈上安装有18至24个不等的音品，单弦的音域在两个八度左右。 古典吉他(Classical Guitar) 是吉他演奏中艺术性最强的一种，与钢琴、小提琴并称世界三大古典乐器。通常以独奏或二重奏的形式出现，一般以演奏传统的古典音乐为主。广泛流行于世界各地。古典吉他造型优美、典雅，指板扁平且略宽，音箱较厚。装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦（尼龙弦外缠一层细金属丝），琴弦横拉于共鸣箱上，用手指拨动琴弦发音。一共有19个音品，指板与音箱衔接处为12音品。音孔呈圆形，下方无挡板。面板和底板都成水平面。 民谣吉他(Folk Guitar) 民谣吉他 最早是美国西部乡村音乐的伴奏乐器。通常作为歌曲的伴奏形式出现，以美国西部乡村音乐为主要演奏题材。民谣吉他比古典吉他略长，音箱较大，稜角呈方形。指板稍细，表面呈弧形。音孔比较大，下侧有挡板。指板与音箱连接处是14音品（琴格）。通常装有六根金属弦。 民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。 佛拉门哥吉他(Flamenco Guitar) 西班牙民族乐器。外形与古典吉他基本相同，面板上由有护板，使用尼龙弦，但音色较古典吉他硬脆。用于演奏西班牙民间音乐，节奏复杂，技巧丰富，后流传世界各地，成为一种风格鲜明的具有西班牙民族 风格的世界性乐器。 夏威夷吉他（Hawian Guitar) 传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他，使用钢丝弦。演奏时平放在腿上，一手持金属滑棒按弦，另一只手带金属指套拨弦，音色华丽，是一种擅长表现旋律的乐器。 爵士吉他(JAZZ Guitar) 同电吉他与民谣吉他，爵士琴一般都是使用带共鸣箱的电吉他，这样的电琴在音色调整上，音色效果靠后，成为厚重柔软的音色。 电吉他 电吉他 按照演奏类型分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体 琴颈类似于民谣吉他，使用钢丝弦，使用磁性拾音器，根据弦振动到电声转换的原理，然后用扬声器放大声波信号发声，通过效果器可发出各种各样丰富多彩的音色，是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过给类周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。 演奏可使用拨片、滑棒等工具创造更多效果。 电贝司 电贝斯也属于吉他的一种,用于电声乐队中弹奏根音的低音吉他,其发声原理和制作用料与电吉他相同.与电吉他不同的是电贝斯只有四根琴弦,且弦硬而粗,弹奏出的音色浑厚,沉闷.由于自身的特点,贝斯一般不被用作表现旋律.电贝斯主要负责电声乐队中的低声部的演奏,是电声乐队中不可缺少的低音乐器. [编辑本段]演奏方式 吉他演奏方法主要有四种 一是用手指弹奏，但指甲容易受损，固常有人使用假指甲或在指甲上涂上能强化指甲的指甲油， 二是使用弹片（Picks）拨弦， 三是用金属圆管（滑奏吉他, Slide Guitar）演奏， 第四种较冷门，是使用一种可带在手指上的指套来演奏 吉他弹奏技巧 1. 滑音 (Slide) 2. 搥弦 (Hammer-On) 3. 勾弦 (Pull-Off) 4. 点弦 (Tapping) 5. 推弦 (Bending) 6. 扫弦 (Sweep Picking)：多用于电吉他演奏，常见于重金属摇滚乐。 7. 打弦 (Slap)：多用于低音吉他（Bass）。 8. 琵音 9. 颤指（轮指）：古典吉他最迷人的演奏技巧之一。其中塔雷加(Tárrega)的《阿尔罕布拉宫的回忆（Recuerdos de la Alhambra）》是轮指奏法的代表作。 10. 打板 11.制音 12.切音 13.摇把(摇杆)摇把颤音
吉他换调？
和弦转换（针对第一把位）：
1.请在和弦转换练习之前确保你的右手指法已经单独跟着节拍器练习得很纯熟，不用再花精神和眼神上去，否则不要练习左手的转换。因为这样你将会同时面对两个困难。我们都知道困难一个一个去解决总是比较容易的。这也是最重要的一点。
2.通常和弦之间有的音相同而且使用同一个手指按的，可以不动，以这个保留的手指为中心找其他手指的位置（记住不要用眼睛，用手指感觉一下他们之间的距离），开始有点困难，相信我，定下心来慢慢做2个星期，这就不是困难了。
3.为每一个和弦找一个中心手指，以他为中心找其他的手指位置，（方法同上），转换的时候瞄一下这个手指到位了，其他就自然对了。
4.刚开始的时候同时定位所有的手指比较困难，这也是大家总是在和弦之间停下来的原因。过渡时期可以先弹分解，按照发声的顺序一个一个把手指按下去。有点像弹音阶。也有高手同志强烈反对，说以后弹扫弦的时候会有后遗症。请你放心，只要你熟悉了，过两个星期后再练习扫弦，那时候同时定位不会有问题的，因为你已经很熟悉和弦指型了。
5.哪怕出现定位错误或者一下找不到位置也不要停下右手的节奏去等左手，右手死也要正常按照节拍弹下去,机械地。
6.刚开始的时候将节拍器的速度调慢练，开始弹之前先跟着节拍唱几遍和弦的声音。磨刀不悟砍柴工。
拓展资料：
吉他（意大利语：Chitarra），又译为结他或六弦琴。是一种弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里，吉他常以独奏或二重奏的型式演出；当然，在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。
吉他主要有两大类：
1.历史悠久、以木制共鸣箱扩音的民谣吉他。
2.二十世纪被发明、以电扩音器扩音的电吉他。
原声吉他有四种：平面吉他（在中国也叫民谣吉他），拱面吉他（又名爵士吉他），古典吉他和弗拉门戈吉他。木吉他通常被用于古典音乐、民间音乐及流行音乐。 电吉他则通常被用于摇滚音乐、蓝调及流行音乐。电吉他的发明对西方流行文化及音乐有重要影响。
乐器保养
1.中档、低档吉他要买个琴套，可以保护吉他不宜沾灰尘。高档的吉他要买个琴盒，这样便于吉他的存放。
2.让吉他靠近暖气。如果空气过分潮湿可在琴盒内放一些干燥剂。
3.高档吉他都是经过相当考究的工艺及材料精细加工而成的，因此特别容易受伤。切忌将吉他放到桌面或地板上。
4.还有经常弹奏，随时让吉他各部分充分震动，这是保养吉他的最好方法。
参考资料：百度百科 吉他
木吉他，指弹，古典，一个吉他老师都要会，都要能教吗？
首先感谢邀请回答，谢谢
我的观点是绝对不可以！欢迎朋友们批评指正，谢谢
古典吉他老师通常受过相当严格的训练，从基础开始就马虎不得，在这样的严格要求中学习。
古典与民谣同属木吉他，通常以演奏为主，对于音色的要求绝对是超过民谣吉他的！所以古典吉他老师的教学，一定相当注重按弦姿势、触弦角度以及力道，这对民谣吉他的表现也是很重要的，但与古典吉他老师学民谣吉他，也会出现下列问题：
1、过于要求姿势，观念过于保守，无法充分运用民谣吉他的特性；举个例子来说，民谣吉他经常使用”拇指”按弦，这在古典吉他界来说，可能是”大逆不道”的弹奏姿势，因为拇指按弦，会造成整个手掌紧握住琴颈，这跟老师要求拇指要 当”支点”，手掌必须”悬空”的姿势理论可是背道而驰的，但事实上是，民谣吉他的指板要比古典吉他窄，弹奏古典吉他当然很难以手掌整个握住，所以”正统”古典吉他演奏者，是不会用拇指按弦的，但其实很多歌曲的和弦进行，都证明以拇指按弦会更加顺畅，这就是对于不同吉他”理解”的问题了。
2、前一点提到，古典吉他老师对于基本姿势的要求很严格，会造成学习者的意愿降低，因为光是基本姿势的练习，可能就要花上个把月了，如果是一位有心学习古典吉他的人而言，恐怕还不止个把月，或许过个半年都还在弹奏音阶练习，一首歌曲都弹不到，这是因为古典老师的对姿势的要求与坚持所致，但也因为这样的要求，才能造就出真正的”练家子”喔！
3、古典吉他老师弹奏的曲子，大多是古典歌曲，但对于现代流行歌曲的”即兴演奏”(或”即兴伴奏”)功力可能会差了一点，音乐性的表现也有可能弱了些，若老师过于强调古典角度，则会忽略许多新创的弹奏技巧，比方『击弦泛音』、『调弦法』等，甚至『Bottleneck?Slide』(瓶颈奏法)这种民谣吉他的经典技巧也不会提到，这对于想要学习民谣吉他的你，在满足上可能就差了些了。
其实不能否认的，姿势的要求对于将来的进步影响很大，但却是可以变通的，不同的吉他老师都对自己的领域有所专精，所以会依自己的角度教学是很正常的，很多民谣吉他以外的老师兼任民谣吉他老师，却鲜少听过民谣吉他老师兼任其他吉他老师，也难怪许多人会觉得民谣吉他只是基础，等级上好像在各类吉他是最低的，殊不知很多的技巧，非得用民谣吉他才能表现出来，而且民谣吉他展现出相当多的新创技巧，颠覆许多人对民谣吉他”只是小孩子在玩”的观念，所以说，学习不同的吉他，就找对这个领域有专精的老师来学习！同时自己要勤奋+努力+坚持！（每天至少4-6小时弹琴）祝你成功！加油！